„Menschen werden häufig behindert, sie sind es nicht. Diese Art des Herangehens eröffnet vielfältige Möglichkeiten der Veränderung und Gestaltung. Sie hilft, die Perspektive zu wechseln, vermittelt Hoffnung und führt weg von einem Denken, das Menschen auf ihre Defizite oder Leistungsgrenzen reduziert.“ (Dr. Christian Walbrach, Beauftragter der Landesregierung Sachsen-Anhalt für die Belange der Menschen mit Behinderungen) 

Im Jahr 2021 hat die Landesregierung von Sachsen-Anhalt den Landesaktionsplan "einfach-machen. Unser Weg in eine inklusive Gesellschaft 2.0" beschlossen und knüpft damit wieder an die UN-Behindertenrechtskonvention an. In den Fokus genommen werden Themenbereiche wie Kommunikation, Information, Bildung, Arbeit, Sport - und Kultur! Dabei geht es um nichts weniger als um die Teilhabe am gesellschaftlichen und kulturellen Leben. Und das auf den Ebenen: Informieren, Erreichen, Mitwirken. Ein Grundrecht für alle. 

Auch wenn es bereits verschiedene Maßnahmen und Förderungen bspw. für Assistenzleistungen gibt, ist der Weg zur Teilhabe noch ein langer. Doch gerade Veranstalter*innen sollten hierbei eigeninitiativ agieren und versuchen, ihre Angebote möglichst barrierearm zu gestalten. Sei es in puncto räumliche Zugänglichkeit, als auch bei der Veranstaltungsplanung selbst. Aber wie geht das? Wie kann Barrierefreiheit auch mit einfachen Mitteln auf der Bühne oder bei Veranstaltungen realisiert werden? Woran muss man denken? 

Wir haben Referent*innen zu diesen Themen eingeladen, die fachliche Inputs geben und eure Fragen beantworten werden. Bei den Vorträgen wird auf die Bedarfe verschiedener Nutzergruppen eingegangen, auch die rechtlichen Grundlagen zur Barrierefreiheit werden erklärt und Hinweise, wie Barrierefreiheit umgesetzt werden kann, vermittelt. Wir setzen dabei vor allem auf den Impulscharakter dieser Veranstaltung und freuen uns über weiterführendes Interesse! 

Anmeldung 
Die Anmeldung erfolgt über den Link hier. 
Anmeldefrist ist der 10.11.2022 (12 Uhr). Die Veranstaltung ist kostenfrei. 

Die Veranstaltung richtet sich an alle interessierten Menschen aus Sachsen-Anhalt, die in den Bereichen Freie Darstellende Künste, Amateurtheater, Theaterpädagogik und Kulturelle Bildung Veranstaltungen umsetzen.
 

Barrierefreiheit der Veranstaltung 
Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei. Individuelle Assistenz und Simultandolmetschung nach Bedarf (bitte bei Anmeldung angeben): 
• Deutsche Lautsprache - Deutsche Gebärdensprache (DGS) 

Weiterführende Links 
63. Treffen der Behindertenbeauftragten von Bund und Ländern: Magdeburger Erklärung 

Landesaktionsplan Sachsen-Anhalt 2.0 

Studie zur „Evaluation von Inklusionsprojekten“ Sachsen-Anhalt 

Termin:  11. November 2022 I 10-14.30 Uhr 
Digital via Zoom (Link nach Anmeldung) 
Referent*innen:  Kerstin Rolf, Hilke Groenewold (Landesfachstelle für Barrierefreiheit Sachsen-Anhalt), Johanna von der Waydbrink (Servicestelle Inklusion im Kulturbereich Sachsen), Maria Gebhardt (LanZe e.V.) 

Ablauf/Themen
10 Uhr Start & Begrüßung 
10.15 Uhr Barrierefreie Raumgestaltung und barrierefreies Bauen (Landesfachstelle für Barrierefreiheit Sachsen-Anhalt) 
12 Uhr Barrierefreie Veranstaltungsplanung (Servicestelle Inklusion im Kulturbereich Sachsen) 
13.45 Uhr Übersicht zu Fördermöglichkeiten (LanZe e.V.) 
14.30 Uhr Verabschiedung & Ausblick 

In der Veranstaltung werden nicht die Aspekte der Barrierefreiheit vermittelt, die die Inszenierung und Dramaturgie selbst betreffen (bsp.: Inszenierungsansätze für blinde/seheingeschränkte Menschen, Kostümbilder für diverse Körper etc.). 

Hier gibt es die gesamte Ausschreibung als pdf zum Download.

Kontakt 
Bei weiterführenden Fragen können Sie sich gern an Angela Mund (Bildungsreferentin LanZe e.V.) wenden.
E-Mailadresse: angela.mund☉lanze-lsa.de 

Fachtag des Landeszentrum Freies Theater Sachsen-Anhalt e. V. (LanZe) in Kooperation mit dem Nachhaltigkeitsprojekt „Performing Arts – Performing Future“ des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e. V. (BFDK) und dem Performing for Future – Netzwerk für Nachhaltigkeit in den Darstellenden Künsten (P4F) und dem WUK Theater Quartier, gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und durch das Land Sachsen-Anhalt.

Der Klimawandel und die ins Unermessliche steigenden Energiekosten sind nur zwei Herausforderungen, die Einfluss haben auf das Arbeiten und Produzieren in den freien darstellenden Künsten. Doch zur Umsetzung nachhaltiger Kulturveranstaltungen und künstlerischer Angebote gehört mehr als der Einsatz von LED Scheinwerfern, um Strom zu sparen. Die weltweiten Ziele nachhaltiger Entwicklung umspannen sowohl ökologische, als auch soziale und ökonomische Fragen. Der Fachtag Nachhaltigkeit widmet sich ersten Fragestellungen aus mehreren Blickwinkeln:

Der Vormittag gehört dem sozialen Spektrum (Wie sehen barrierearme Veranstaltungen aus, wie können sie nachhaltig geplant und umgesetzt werden? Welche Fördermöglichkeiten und Angebote gibt es?), der Nachmittag fokussiert Maßnahmen mit ökologischer und ökonomischer Reichweite (Tipps und Tricks des BFDK ECO RIDER, Einzelfallberatung und Klimabilanzierung als umfassende, strukturelle Entwicklung zu mehr Nachhaltigkeit).

Barrierearmut
Die Veranstaltung wird für Nicht-Hörende Menschen per Gebärdensprache live gedolmetscht.

Nachhaltigkeit (digitale Teilnahme)
Je nach Internetzugang und Endgerät variieren die CO2-Emissionen und der persönliche CO2-Fußabdruck. Um Emissionen beim Streaming einzusparen, wird empfohlen, idealerweise über kabelgebundenes Internet zu streamen und als Endgerät statt einem Fernsehgerät einen Laptop zu nutzen.

Nachhaltigkeit (langfristige Wirkung der Veranstaltung)
Beabsichtigt ist die Erarbeitung und Veröffentlichung eines Ergebnisprotokoll, Handreichungen und Forderungskatalog sowie Vorschlag für einen Selbstverpflichtungsvertrag zu mehr Nachhaltigkeit bis Ende 2022.

Anmeldung unter diesem Link

14:30 – 18:00 Uhr | FOKUS ÖKOLOGISCHE NACHHALTIGKEIT
Nachhaltigkeit erschlägt; genauso wie fehlende Nachhaltigkeit. Im ersten Fall: unseren Verstand, im zweiten Fall unsere Welt. Sich nicht damit zu beschäftigen, ist also keine Option. Wir öffnen die Themenbox und führen nochmal ein in den Kontext (Woher kommen diese Nachhaltigkeitsziele? Warum sollten sich alle, auch Künstler*innen, Theater-, Tanz- und Cirkuspädagog*innen sowie Veranstaltende damit befassen?). Wir prüfen, was lokal, individuell und ohne großen Aufwand umsetzbar ist – wir priorisieren, woran Interessenvertretung, Förderer und Politik mitwirken können, um Rahmenbedingungen dahingehend zu verbessern. Und: wir verbinden euch direkt mit möglichen Partner*innen, Unterstützenden und (kostenlosen) Beratungsstellen. Die eingeladenen Expert*innen bringen mit:

• Vorstellung des BFDK ECO RIDER, ein Instrument, um Schritt für Schritt zu mehr Nachhaltigkeit im künstlerischen Produzieren, veranstalten und Gastspielen zu finden

• Einzelberatungsgespräche mit Konstanze Grotkopp vom BFDK, auch Aktivistin des Netzwerks „Performing for Future – Netzwerk für Nachhaltigkeit in den Darstellenden Künsten“

• Intensivworkshop zur Klimabilanzierung zum strukturellen Wandel im Gesamtbetrieb z.B. einer Selbstständigkeit, einer Infrastruktur oder eines Vereins

• Diskussion zu kulturpolitischen Forderungen und Selbstverpflichtungspositionen und solidarischen Handlungsspielräumen anhand des ManifÖSTs (Manifest für eine Ökologisch-Soziale Transformation in den Darstellenden Künsten)

Für die Kolleg*innen der Freien Szene darstellender Künste aller Professionalisierungsgrade bieten wir

Wie kann ich Menschen auf meine Theateraufführung aufmerksam machen? Wie pflege ich den Kontakt zu Pressevertreter*innen? Wie gestalte ich meine ÖA-Materialien, so dass alle Informationen zugänglich und ansprechend sind? Wirksame Öffentlichkeitsarbeit sendet nicht nur Botschaften, sondern ermutigt auch zu Feedback und Interaktion. Das gilt insbesondere für die sozialen Medien. Wie kann es gelingen, Diskussionen anzuregen und mit seinen Follower*innen in einen Austausch zu treten? Welche Kanäle sollte und kann ich bedienen?   

Gerade freischaffende Theaterakteur*innen müssen sich oft in Personalunion um Kunst, Anträge, Verwaltung und ja, auch um Öffentlichkeitsarbeit kümmern. Eine ziemliche Herausforderung! Dabei ist eine gelingende Öffentlichkeitsarbeit bereits mit einfachen Mitteln zu bewerkstelligen. Oder man sucht sich Rat! 

Unsere Kollegin Betty Magel bespricht mit euch in Einzelberatungen eure individuellen Fragen rund um das Thema Öffentlichkeitsarbeit.

Zeitslots: 

13-13.30 Uhr 
13.40-14.10 Uhr 
14.20-14.50 Uhr 

Die kostenfreie Veranstaltung richtet sich an alle Interessierten aus den Bereichen Theaterpädagogik, Amateurtheater und Freie Darstellende Künste aus Sachsen-Anhalt.

Termin: 23.09.2022 I jeweils 13-15 Uhr  
Raum: via Zoom (Link nach Anmeldung) 
Beraterin: Betty Magel (Referentin für Öffentlichkeitsarbeit und Netzwerke beim LanZe)

Anmeldung:
Ihr könnt euch für eine 30-minütige Einzelberatung formlos per Mail bei Angela Mund anmelden: angela.mund@lanze-lsa.de.  
Bitte schickt uns mit eurer Anmeldung schonmal vorab euren Wunschtermin und eure konkreten Fragen sowie Materialien der Öffentlichkeitsarbeit (Website, Flyer etc.) zu. Danach erhaltet ihr eine Teilnahmebestätigung mit dem Zeitslot und den Link zur Zoom-Veranstaltung.  

Den Weltkindertag mit seinem diesjährigen Motto „Gemeinsam für Kinderrechte“ nehmen BAG Spiel & Theater und LanZe (Sachsen-Anhalt) zum Anlass, Zugänge, Beteiligungsmöglichkeiten und Mitsprachrechte von jungen Menschen an theatralen Prozessen und in Institutionen kritisch zu befragen. Mit Expert:innen aus Forschung, Theaterpraxis und verschiedenen Beteiligungsformaten für junge Menschen diskutieren wir anhand konkreter Praxisbeispiele, wie bestehende Räume und Möglichkeiten für die Mitbestimmung von Kindern und Jugendlichen im Theater gestärkt, neue Zugänge entwickelt werden können und fachpolitische sowie gesellschaftliche Rahmenbedingungen geschaffen bzw. akzentuiert werden müssen. Einblick in ihre Erfahrungen und Arbeitsweisen geben junge Menschen, die sich engagieren im Jugendtheaterrat Bayern, im Freien Kinder- und Jugendtheater „spielmitte“ und in der aktuellen Jury des Deutschen Kinder-Theater-Fests.

Hier gehts zur Anmeldung.

Hier findet ihr das Programm.

Datum: 20.09.2022
Veranstaltungsort: Volksbühne am Kaulenberg, Kaulenberg 1, 06108 Halle (Saale)
Teilnahmegebühr: 35,00/55,00/75,00 EUR (nach Selbsteinschätzung)
Anmeldeschluss: 05.09.2022

Kontakt: Ute Handwerg, info@bag-online.de

In der Freien Theaterlandschaft tümmeln sich all jene, die es am festen Haus nicht geschafft haben. Dieser Mythos hält sich hartnäckig in vielen Bundesländern. Dabei hat das überwiegende Gros selbstständiger Künstler*innen nicht nur einen professionellen Berufsabschluss von staatlichen Schauspielschulen oder Universitäten, sondern verfügt meist über einen multiprofessionellen Bildungsbackground, unzählige Fortbildungserfahrungen und mehrere Berufsprofile (Organisation, Rechtliches, Finanzielles, Öffentlichkeitsarbeit, Vermittlung, etc.). Aber eines sind eigentlich die Meisten: nicht ausgebildet für professionelle Selbstständigkeit. Welchen Wissenskosmos braucht es wirklich für die Selbstständigkeit, welche Wünsche an zukünftige Ausbildungen oder Kolleg*innen gibt es und welche Berufsprofile werden zukünftig überhaupt erfolgreich sein?

Wir sprechen mit Kerstin Dathe/Janek Liebetruth, Tom Wolter/Helge Meyer und euch über Bildungsstätten, Ausbildungskonzepte und Ansprüche aus der Szene und an die Szene. 

Anmeldung oder Fragen: info☉lanze-lsa.de

https://us02web.zoom.us/j/84360562391?pwd=SHdUcVNiK1NRczBjWUlYREI0eGFXQT09

Meeting-ID: 843 6056 2391
Kenncode: 973565

Gefördert wird, „wer eine gesicherte Geschäftsführung hat…“, was für „jungen Tanz zukunftsweisende Kooperationsmöglichkeiten eröffnet“, gefördert werden „ergebnisoffene Vorhaben“ oder „Potentiale künstlerischer Innovation“ – die Formulierungen der Förderabsichten sind so unendlich wie die gefühlte Pause vor der Abfahrt in der Achterbahn, die Deutungen mannigfach wie bei der Wahrsagerin. Kurz vor der Frist sitzen die Kolleg*innen vor dem Browserfenster und fragen sich „was schreib ich nur in den Antrag?“.

Gemeinsam mit Skadi Konietzka und Maria Gebhardt und Euch lesen wir ausgewählte Beispiele klassischer Ausschreibungsliteratur und eurer Wunschförderinstrumente und diskutieren auf Bedeutungsdimensionen und Erwartungen der Förderer.

07.09.22 II  13-15 Uhr
via Zoom

Anmeldung  info☉lanze-lsa.de

Meeting-ID: 823 6071 3629
Kenncode: 184840

2020 markiert in allen künstlerischen Biografien einen massiven Umbruch. Plötzlich brachen Netzwerke ein, wurden Planungen beinahe verunmöglicht, Aufführungen Utopie. Nach einigen Irrungen und Wirrungen gab es aber auch das: neue Förderinstrumente, die Recherchen, Netzwerke und Fortbildungen unterstützten. Im Rien-ne-vas-plus-Moment war Förderung auf Bundesebene plötzlich ein greifbarer Zweig, wenn sonst schon nichts ging. Wir fragen: wer hat den Zweig ergriffen und (oft erste) Erfahrungen auf Bundesebene mit Förderung gesammelt? Welche Hürden haben sich euch ergeben, wo prallen Landes- und Bundesförderung für euch zusammen – und welche Erwartungen konntet ihr brechen und neu formulieren? Aber auch: wie geht es nun nach NEUSTART Kultur weiter – wo sind Strukturen entstanden, habt ihr Netzwerke oder Infrastruktur aufgebaut, die nun wieder in sich zusammen zu fallen droht.

Gemeinsam mit Janek Liebetruth, Kerstin Dathe, Anja Herbener und Steffen Klewar (Fonds DaKu) und euch definieren wir die größten Chancen und größten Gefahren für die kommenden Jahre. 

24.8.22 II 13-15 Uhr
Via Zoom

Anmeldung  info☉lanze-lsa.de

Meeting-ID: 823 4434 2015
Kenncode: 095356

Studien unterstellen der Generation MILLENIALS (geboren zwischen 1980 und 1995) einen Fokus auf Freiheit, Flexibilität, mobiles und gleichsam vernetztes Arbeiten. Bislang finden sich nur wenige Netzwerke junger Kolleg*innen in der Freien Landschaft darstellender Künste Sachsen-Anhalts, manche munkeln, es gebe hier kaum Akteur*innen unter 40. Wir versammeln die Kolleg*innen der Generation WHY am digitalen Lagerfeuer und fragen: wie vernetzt kann Künstler*in u40 in Sachsen-Anhalt arbeiten, welche Arbeitsweisen trennen vielleicht Generationen und wie weit auseinander leben junge, flexible, digitale Nomaden?

Gemeinsam mit euch finden wir heraus, ob sich eine künstlerische, selbstständige Zukunft in Sachsen-Anhalt lohnt und was es dafür (noch) braucht. 

19-21 Uhr

Online-Veranstaltung via Zoom

Wie gründet man eigentlich ein Theaterpädagogisches Zentrum?

Theaterpädagog*innen sind Einzelkämpfer*innen - meistens jedenfalls. In Personalunion kümmern sie sich um Aufträge, Mittelakquise, Projektkonzeption und Abrechnung. Aber könnte man sich nicht auch in die Aufgaben reinteilen? Wäre durch eine Institutionalisierung nicht auch der Raum für Professionalisierung gegeben? Ließe sich dadurch nicht auch an einer eigenen Vision von Theaterpädagogik basteln? 

Zeit für Austausch! Zeit für ein Netzwerktreffen für Theaterpädagog*innen! 

Michael Morche, Theaterpädagoge und Künstlerischer Leiter bei spielmitte e.V., hat sich im Zuge der Gründung des Theaterpädagogischen Zentrums Halle mit diesen Fragen beschäftigt und wird beim Netzwerktreffen seine Erfahrungen mit uns teilen. Welche Schritte braucht es für die Gründung eines solchen Zentrums? Wie sieht ein mögliches Finanzierungsmodell dafür aus? Welche Bedeutung kommt dabei Netzwerken und Teamarbeit zu? 

Gemeinsam werden wir die verschiedenen Aspekte der Institutionalisierung ausloten. Aber vor allem werden wir wieder zusammenkommen und uns über aktuelle Entwicklungen theaterpädagogischen Arbeitens in Sachsen-Anhalt austauschen. 

Eine Veranstaltung vom Landeszentrum Freies Theater Sachsen-Anhalt e.V. 

Termin: 14.7.2022 I 10-12.30 Uhr  
Digital: via Zoom (Link nach Anmeldung) 
Moderation/Input: Angela Mund (Bildungsreferentin LanZe e.V.) / Michael Morche (Künstlerischer Leiter spielmitte Halle e.V.) 

Die Veranstaltung richtet sich an alle Interessierten aus dem Bereich Theaterpädagogik in Sachsen-Anhalt, ganz gleich, ob erfahren, neugierig und/oder in Ausbildung. 

kostenfrei

Download: Ausschreibung als pdf

"Ist das schon Kunst? Und: wie flausen die Entwicklung bezahlt und nicht das Produkt"

Über Jahre gewachsen ist die Förderlogik: „Gib mir Geld, ich gebe dir Inszenierungen und erreiche Publikum“. Niemanden interessierte, welcher  Gedanke oder welche Motivation zur künstlerischen Auseinandersetzung treibend war. Heute aber wandeln sich Förderstrukturen, das Suchende tritt in den Vordergrund. Und so dürfen (und müssen) Künstler*innen in Anträgen öffentlich nachdenken – und weniger direkt verwerten. Was das mit künstlerischen Prozessen macht, wie Kooperation zwischen Künstler*innen und Häusern sich verändert, besprechen wir im MEETWOCH: flausen mit Euch sowie Felix Worpenberg (flausen Stipendium) und Jonas Schütte (Volksbühne am Kaulenberg und Mitglied im Netzwerk flausen+).

13-15 Uhr
Online-Veranstaltung via Zoom

Eine Veranstaltung vom Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V. in Kooperation mit dem Thüringer Theaterverband und dem Landeszentrum Freies Theater Sachsen-Anhalt e.V. im Rahmen des Sonderprojektes „Background“ des Bundesverbandes Freie Darstellende Künste.

Datum: 8.7.2022 I 10-18 Uhr (inkl. Pause)

Ort: Erfurt I im Rahmen des „PHOENIX 2.0“

Dozent: Stefan Kuntz

Stefan Kuntz studierte Germanistik, Geschichte, Philosophie, Politologie, Pädagogik, Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften in Freiburg, Bristol, Paris und Köln. In den 1970er Jahren gründete er mehrere Theatergruppen und theaterpädagogische Initiativen. Seit 1982 ist er Mitglied der IAL - Berufsverband Show und Unterhaltung in der Gewerkschaft Kunst, dann der IG Medien, dann ver.di und dort ehrenamtlich in vielen Gremien tätig.  1984 war er Mitbegründer der Kooperative Freier Theater NRW (heute NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste) und zeitweise Vorstandsmitglied. Er war Mitbegründer des Bundesverbandes Freier Theater (heute BFDK) im Jahr 1990 und mit Unterbrechungen bis 2001 dessen Vorsitzender. Von 1992 bis 2000 arbeitete er als ehrenamtliches Mitglied im Beirat und im Widerspruchsausschuss Darstellende Kunst der Künstlersozialkasse. Seit 1993 ist er als Referent und Seminarleiter und seit 1999 als Künstlerberater tätig. Er ist Autor und Herausgeber des „Survival Kit für Künstlerinnen und Publizisten“, eines umfassenden Handbuchs für die Praxis.

Zur Website

Anmeldung bis 24.6. 2022 II 14 Uhr

Anmeldungslink

Innerhalb dieses Praxisseminars widmen wir uns den Möglichkeiten der Künstlersozialkasse (KSK) als auch den verschiedenen Modellen der Altersvorsorge. Das Seminar findet im Rahmen des Festivals „PHOENIX 2.0“ in Erfurt statt und ist kostenfrei.

Teilnehmende aus Sachsen-Anhalt erhalten durch LanZe e.V. die Möglichkeit, gemeinsam mit dem Bus nach Erfurt zu reisen, dort das Seminar und am Abend die Vorstellungen „La Boheme Supergroup“ und "HAZE" zu besuchen! Dies bietet eine wunderbare Chance, sich mit Akteur*innen aus Thüringen zu vernetzen und ein tolles Festivalformat zu erleben. Auch für eine Übernachtung im Hotel und für die Rückreise am nächsten Tag ist gesorgt! Lediglich die Übernachtungskosten sind selbst zu tragen.

Eine Veranstaltung vom Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V. in Kooperation mit dem Landeszentrum Freies Theater Sachsen-Anhalt e.V. im Rahmen des Sonderprojektes „Background“ des Bundesverbandes Freie Darstellende Künste.

Datum: 24.06.2022 I 13-16 Uhr

Raum: via Zoom (Link nach Anmeldung)

Dozentin: Alexa Jünkering („Selbständigkeit“ Beratungsbüro Dortmund)

Alexa Jünkering berät seit fast 25 Jahren als selbstständige Beraterin Solo-Selbstständige, Teams, Kooperationen, kleine Unternehmen und Existenzgründer*innen in allen Phasen ihrer unternehmerischen Entwicklung: Gründung, Wachstum, Krise, Neuausrichtung. Sie ist als Beraterin u.a. bei der BAFA akkreditiert. Als Expertin für die Kultur- und Kreativwirtschaftsbranche leitet sie regelmäßig Seminare und Vorträge zu den Themen Künstlersozialkasse, Sozialversicherung, Abgaben und Steuern – speziell für Künstler*innen. Zu den Kund*innen, die ihre kulturwirtschaftliche Expertise anfragen, zählen u.a. der Bundesverband Freie Darstellende Künste, der Bundesverband freiberuflicher Kulturwissenschaftler, das NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste und das NRW Landesbüro Tanz.

Für selbstständige Künstler*innen ist die Künstlersozialkasse (KSK) ein wichtiges Standbein der persönlichen sozialen Absicherung. Sie bindet selbstständige Kreative in das System der gesetzlichen Kranken-, Pflege- und Rentenversicherung ein. Welche Voraussetzungen erfüllt sein müssen, um über die KSK versichert zu werden, wie die KSK die Versicherungspflicht prüft und was unter der KSK-Abgabepflicht für Verwerter*innen künstlerischer Leistungen zu verstehen ist, sind die Hauptthemen. Die Teilnehmer*innen erhalten grundlegende Informationen über die Künstlersozialversicherung, und ergründen die Logik der Verwaltungsverfahren zur „Feststellung der Versicherungspflicht“ und „Feststellung der Abgabepflicht“ uvm.

Inhalt:

• Allgemeines zum versicherten Personenkreis

• Künstler*innen- und Publizist*innen-Begriff

• Selbstständigkeit und Erwerbsmäßigkeit

• Ausnahmen von der Versicherungspflicht

• Fragebogen zur Prüfung der Versicherungspflicht

• Typische Fragen und Problematiken im Rahmen von Prüfverfahren

• KSK-Abgabepflicht als „Verwerter künstlerischer/publizistischer Leistungen“

Anmeldungsfrist bis 22.06.2022

Anmeldelink

Eine Veranstaltung vom Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V. in Kooperation mit dem Landeszentrum Freies Theater Sachsen-Anhalt e.V. im Rahmen des Sonderprojektes „Background“ des Bundesverbandes Freie Darstellende Künste.

Datum: 10.6.2022 I 13-16 Uhr

Raum: via Zoom (Link nach Anmeldung)

Dozent: Christian Grüner („Fairsicherungsladen“ Hagen)

Christian Grüner war zunächst Sozialversicherungsfachangestellter bei der DAK, bevor er sich in den 1990iger Jahren als Straßen- und Bühnenkünstler (Akrobatik, Jonglage, Einrad) auftrat und parallel Volkswirtschaft studierte. Nach einem Trainee-Programm bei einem „Öko-Versicherungsmakler“ ist er seit 2001 als freier Versicherungsmakler tätig. Mit dem Ansatz der Künstler*innen-Fairsicherung ist er spezialisiert auf die Vermittlung von Versicherungen im künstlerisch kreativen Kontext: Haftpflicht, Berufsunfähigkeit, Requisiten, Altersvorsorge. Er ist Inhaber des Fairsicherungsladens Hagen.

Bezüglich der Altersvorsorge gibt es bei Solo-Selbständigen und Hybrid-Beschäftigten in den darstellenden Künsten viele Unklarheiten. Gerade in prekären Einkommenssituationen wird das Thema oft hinten angestellt. Das Seminar zeigt auf, welche Vorsorgemöglichkeiten es zusätzlich zur gesetzlichen Renten- und Pflegeversicherung und der Künstlersozialkasse (KSK) gibt. Die Möglichkeiten werden produkt- und anbieterunabhängig vorgestellt und die Fragen der Teilnehmenden diskutiert.

Inhalt:

• Überblick zur gesetzlichen Altersvorsorge und der Altersvorsorge in der KSK

• Private Altersvorsorge – welche Modelle sind sinnvoll? Diskutiert werden: Riester-Rente, Freiwillige Zusatzversicherungen, z.B. Bayerische Versorgungskammer, Lebensversicherungen, ETF- und Aktien-Sparpläne, Immobilienanlagen

Anmeldungsfrist bis 08.06.2022

Anmeldelink

In diesem Seminar erproben und reflektieren die Teilnehmer*innen handlungsorientierte Grundlagen für eine diversitätsbewusste und diskriminierungskritische Theaterarbeit. Über eine inspirierende Mischung aus Theorie und Praxis werden sie sich mit dem Thema Diversität und den damit verbundenen Erwartungen, Schwierigkeiten und Möglichkeiten in theaterpädagogischen Projekten auseinandersetzen. Wie wirken Zuschreibungen innerhalb eines sozialen Gefüges – und was hat das mit mir zu tun? Wie kann ich dazu eine eigene Haltung entwickeln - und wie lässt sich das in Theaterprojekten umsetzen? Die Beschäftigung mit Selbst- und Fremdwahrnehmung soll zur Entwicklung und Schärfung der eigenen theaterpädagogischen Haltung beitragen.

Cora Guddat ist Performancekünstlerin und Theaterpädagogin. Sie spielt in freien Theaterproduktionen und Performances im öffentlichen Raum. Ihr Interesse gilt hierbei gesellschaftlich relevanten sowie machtkritischen Themen. Als Theaterpädagogin entwickelt und leitet sie seit mehreren Jahren Workshops zu Themen wie Diskriminierung und Vorurteile mit Jugendlichen und Erwachsenen. 2017 gründete sie Rabenakademie e.V. einen Verein für politische Bildung in Berlin.  

Das Seminar ist Teil der berufsbegleitenden Weiterbildung „PLAY! Grundlagen Theaterpädagogik (BuT)“. Es sind noch 3 freie Plätze verfügbar.  

Datum: 4.-5.6.2022, Sa 10.00 – 19.30 Uhr, So 10.00 – 18.00 Uhr 
Ort:  Magdeburg (in Präsenz), Brandenburger Str. 9 (Forum Gestaltung, Raum 0.05) 
Leitung: Cora Guddat (Rabenakademie e.V. Berlin) 

Kosten:
Vollpreis: 90€ 
Erm. I (ALG-II-Empfänger*innen, Schüler*innen, Studierende, Menschen mit Behinderung): 65€ 
Erm. II (LanZe-Mitglieder): 50€ 

Die Produktion von Festivals und Projekten in den Darstellenden Künsten wirkt auf den ersten Blick wie das Ideal gemeinschaftlichen Arbeitens - die Realität der Kulturarbeit ist jedoch ein mitunter einsames Geschäft. Doch die äußere Wahrnehmung bleibt und so erwarten auch Ausschreibungen, Förderinstrumente und Preise vermehrt zukunftsweisende Kollaboration, profilgeschärfte Verortung in einem fluiden Netzwerk und zugleich qualitätsvolle künstlerische Diskurse auf der Bühne. Der Anschluss an bundesweite Tendenzen ist besonders dort schwierig, wo die lokalen Strukturen zusätzliche Barrieren darstellen. Mentoring, "critical friend"-Programme oder Beratungen – können sie die Brücke bauen zu mehr zukunftsgerechtem, achtsamen Arbeiten in den freien darstellenden Künsten?

Wir sprechen mit Euch und Malin Nagel (Internationales Theaterinstitut Deutschland, ITI Akademie) und Heike Zadow (Servicestelle Freie Szene Sachsen) über die Notwendigkeit eines klaren Profils in der Kunstarbeit, die Herausforderungen des glokalen Kulturbetriebs für Soloselbstständige und fehlende Anbindungen an das Hier und Jetzt.

13-15 Uhr
Online-Veranstaltung via Zoom

Jetzt mal Hand aufs Herz: Seid ihr eher der Typ " wird schon alles gut gehen" oder "so risikoarm wie möglich" oder treu nach dem Motto "Das Beste aus beiden Welten"? Nichts ist 100%ig sicher, aber vielleicht versicherbar. Abseits von windigen Vertreter*innen und Kleingedrucktem können Versicherungen Ruhe schaffen und im Schadensfall vorm Ruin bewahren. Wir wollen uns mit euch dazu austauschen, welche Versicherungen es für Künstler*innen und Kulturvereine gibt, welche ihr habt/braucht, was LanZe für eine bessere Absicherung tun kann, wer euch gut beraten und faire Angebote unterbreiten könnte. 

Christiane Böhm aus der Geschäftsstelle ist eure Ansprechpartnerin und ihr könnt Fragen oder Ideen für LanZe loswerden.

19-21 Uhr
Online-Veranstaltung via Zoom

Wie kann ich Menschen auf meine Theateraufführung aufmerksam machen? Wie pflege ich den Kontakt zu Pressevertreter*innen? Wie gestalte ich meine ÖA-Materialien, so dass alle Informationen zugänglich und ansprechend sind? Wirksame Öffentlichkeitsarbeit sendet nicht nur Botschaften, sondern ermutigt auch zu Feedback und Interaktion. Das gilt insbesondere für die sozialen Medien. Wie kann es gelingen, Diskussionen anzuregen und mit seinen Follower*innen in einen Austausch zu treten? Welche Kanäle sollte und kann ich bedienen?   

Gerade freischaffende Theaterakteur*innen müssen sich oft in Personalunion um Kunst, Anträge, Verwaltung und ja, auch um Öffentlichkeitsarbeit kümmern. Eine ziemliche Herausforderung! Dabei ist eine gelingende Öffentlichkeitsarbeit bereits mit einfachen Mitteln zu bewerkstelligen. Oder man sucht sich Rat! 

Unsere Kollegin Betty Magel bespricht mit euch in Einzelberatungen eure individuellen Fragen rund um das Thema Öffentlichkeitsarbeit.

Zeitslots: 

13-13.30 Uhr 
13.40-14.10 Uhr 
14.20-14.50 Uhr 

Die kostenfreie Veranstaltung richtet sich an alle Interessierten aus den Bereichen Theaterpädagogik, Amateurtheater und Freie Darstellende Künste aus Sachsen-Anhalt.

Termin: 13.05. und 23.09.2022 I jeweils 13-15 Uhr  
Raum: via Zoom (Link nach Anmeldung) 
Beraterin: Betty Magel (Referentin für Öffentlichkeitsarbeit und Netzwerke beim LanZe)

Anmeldung:
Ihr könnt euch für eine 30-minütige Einzelberatung formlos per Mail bei Angela Mund anmelden: angela.mund@lanze-lsa.de.  
Bitte schickt uns mit eurer Anmeldung schonmal vorab euren Wunschtermin und eure konkreten Fragen sowie Materialien der Öffentlichkeitsarbeit (Website, Flyer etc.) zu. Danach erhaltet ihr eine Teilnahmebestätigung mit dem Zeitslot und den Link zur Zoom-Veranstaltung.  

Eine gemeinsame Veranstaltung vom Landesverwaltungsamt und Landeszentrum Freies Theater Sachsen-Anhalt (LanZe) e.V.  

Auch dieses Jahr steht wieder die Basisförderung offen für diejenigen Akteure, die seit mehr als 3 Jahren professionell in der Szene freier darstellende Künste in Sachsen-Anhalt tätig sind, ein klar konturiertes Profil haben und sich strukturell und/oder künstlerisch weiterentwickeln wollen. Antragsfrist ist der 15.05.2022 - bei Zusage gibt es bis zu 75.000€ jährlich, für zwei Jahre sicher.

Letzte Fragen klären wir im Info-Zoom. Auskunft geben Maria Gebhardt von LanZe und Julia Enderwitz vom LVWA.

Uhrzeit:
12 - 13.30 Uhr

Anmeldung:
Hier findet ihr den direkten Veranstaltungslink zu ZOOM.
Alternativ sind hier die Einwähldaten: Meeting-ID: 894 9166 2362 // Kenncode: 12345

Freie Darstellende Künste im öffentlichen Raum

Räume sind ein großes Thema in den Freien Darstellenden Künsten - wir kennen alle die mühsame Suche nach Proben- und Aufführungsräumen, aber auch Lager- und Büroräume. Das ist das eine - und darüber werden wir sprechen. Das andere ist aber der ästhetische Raum, der praktisch keine Grenzen kennt: Der öffentliche Raum. Habt ihr schon einmal im Öffentlichen Raum produziert und gespielt? Kennt ihr organisatorische Fallstricke und konzeptionelle Träume? Die Bandbreite geht (in Sachsen-Anhalt) von den Straßentheatertagen in Naumburg bis zum "Brückenfest" in Kalbe (Milde) - aber wie ist das selbst ein Projekt zu planen und auf Tour zu gehen? Wusstet ihr, dass es einen Bundesverband gibt, der die Darstellenden Künste im öffentlichen Raum vertritt und diese bekannter machen und professionalisieren kann und möchte?

Zu Gast im Zoom ist Jana Korb, international bekannte Luftartistin, die unter anderem mit Schlingensief arbeitete, und Vorstandsmitglied des ButiöR. Sie stellt ihre und die Arbeit des Verbandes vor und ihr könnt Fragen oder Ideen für LanZe loswerden.

19-21 Uhr
Online-Veranstaltung via Zoom

Wie kann aus Momenten gelebten Lebens Theater werden? In welchem Spannungsfeld stehen Realität und Fiktion? Was ist der Unterschied zwischen einem Theaterstück und einer Performance? Wie können unterschiedliche Erfahrungen, Erwartungen und Interessen in der gemeinsamen Arbeit produktiv werden? Welche Methoden eignen sich für die Arbeit mit Jugendlichen in unterschiedlichen Lebenssituationen?

In diesem Seminar geht es um Spielregeln und Methoden, die ganz unterschiedlichen Jugendlichen bei der Erarbeitung von biografischen Szenen und Szenenfolgen helfen können, allein, zu zweit und in der ganzen Gruppe. Wir improvisieren, erzählen und schreiben eigene Texte und Szenen und machen daraus Theater. Wir erfahren, wie man einer fiktiven Figur Erfahrungen des eigenen Lebens leihen kann, erproben dramaturgische Modelle, wie man einzelne Teile verbindet, und erforschen unterschiedliche Ausdrucksformen. Wir performen, singen, tanzen, spielen und zeichnen. Wir entdecken, was uns bewegt und reflektieren im Transfer die eigene theaterpädagogische Praxis.

Es sind noch 3 Plätze für dieses Modul der Theaterpädagogik-Weiterbildung zu vergeben!

Leitung: Lorenz Hippe
Datum: 08.-10.04.2022, Fr/ Sa 10.00 – 19.30 Uhr / So 10.00 – 17.30 Uhr
digital via Zoom
Anmeldung unter: 
Preis:120 € - Vollzahler*innen / 66 € - Studierende, ALG II-Empfänger*innen, Schüler*innen, Schwerbehinderte / 40 € - LanZe-Mitglieder

Anmeldung weiterhin möglich.

Lorenz Hippe
absolvierte „Angewandte Theaterwissenschaft“ in Gießen, arbeitete seit 1992 viele Jahre an verschiedenen Theatern als Theaterpädagoge, Dramaturg und Regisseur. Seit 2006 schreibt er Stücke für das professionelle Kinder- und Jugendtheater, die er aus Interviews entwickelt und die an zahlreichen Theatern gespielt und mehrfach ausgezeichnet wurden. Als Dozent für Theaterpädagogik und szenisches Schreiben ist Hippe bundesweit an Hochschulen und in der Weiterbildung tätig.

Nachhaltigkeit in den Freien Darstellenden Künsten

Theater ist ja wohl für die Flüchtigkeit gemacht - "Die Nachwelt flicht dem Mimen keine Kränze" sagte der olle Schiller - aber gilt das auch für das Theater-MACHEN?

Es ist klar - Nachhaltigkeit ist das Konzept des Andauerns und Fortführens - sei es auf ökologischer Basis oder auf sozialer. Wie betrifft dies die Freien Darstellenden Künste? Nun, ein Konzept wollen wir euch mit unserem Gast, Bettina Weber vom Konglomerat e.V. Dresden, vorstellen. Konglomerat ist ein Verein, der es sich zur Aufgabe gemacht hat seinen Beitrag zu leisten, um eine "kooperative Gesellschaft" anzustreben, "in der selbst verursachte Probleme nicht auf entfernte Länder oder zukünftige Generationen abgewälzt, sondern vielfältige Lösungsansätze lokal und transdisziplinär entwickelt werden." , wie es auf der Webseite heißt. - die Handlungsfelder sind soziale, künstlerisch-kulturelle und handwerkliche Projekte und ein Konzept von vielen: Materialkreisläufe anstupsen.
Wir wollen im Kleinen wie im Großen darüber sprechen, was Nachhaltiges Produzieren in den Freien Darstellenden Künsten bedeutet und welche praktischen Ansätze - außer Not-Macht-Erfinderisch - es vielleicht schon in deiner Nachbarschaft gibt.
Komm vorbei und reg den Kreislauf mit an!

Impuls von Bettina Weber
Konglomerat e.V. Dresden

19-21 Uhr
Online-Veranstaltung via Zoom

Thema: Vertragspool mit der Kanzlei Laaser Berlin

Drum prüfe, wer sich ewig bindet... alle Klauseln des Vertrags.
Verträge mit Schauspielerinnen, Regisseuren, Choreograph*innen, Kooperationspartnern und und und - wie handhabt ihr das? Vertrag per Handschlag oder lieber alles schwarz auf weiß? Lasst uns reden und schauen, was gibt es da eigentlich für Vorteile und das beste: Vertragsvorlagen gibt es kostenfrei bei LanZe. Was wie und wo - das erfahrt ihr bei der neuesten Ausgabe des MEETWOCHS, zusammen und digital.

23.2. 19 Uhr "POOL PARTY - Vertragspool mit der Kanzlei Laaser"
Wollt ihr mitsschwimmen? Habt ihr Gesprächsbedarf?

Dann meldet euch per Mail an: info@lanze-lsa.de

Wir rufen in den Äther und rufen euch. Lasst uns treffen, sehen, sprechen. digital und regelmäßig. Wir haben hierfür nicht nur ein neues Format sondern einen neuen Tag erfunden:
Einmal monatlich laden wir ein zum "Meetwoch", um mit euch ins Gespräch zu kommen und fachliche Inputs anzubieten. Es geht um konkrete kulturpolitische Themen, Fragestellungen aus der Produktion und Zukunftsvisionen für die Freie Theaterszene von Sachsen-Anhalt. Es geht darum, von einander zu wissen und miteinander zu arbeiten.

Die Veranstaltungen finden online via Zoom statt.

26.1. 19 Uhr  "LAUT LESEN - Förderrichtlinien: Was steht drin?"
Wollt ihr mitlesen? Habt ihr Gesprächsbedarf?

Dann meldet euch per Mail an: